昨天在世纪坛里逗留了将近四个小时，也只是大致地看了一遍展品。

    这次展览重点宣传在于达芬奇的作品第一次来华。可惜由于torlies工作时间问题，我们去的时候《少女头像》已经提前回国了，有点儿遗憾。不过剩下的画作已经足够让我回味了。

展品以画作为主，还有一些雕塑。画主要是蛋彩画，后期出现了少许油画。而内容以肖像画和圣经故事居多。三杰作品中除了达芬奇的《女人头像》，还展出了一幅拉斐尔的肖像画。这幅画是他青年时期的作品，也是他一贯的风格，优雅柔和。但是这次展出的人物画中我最爱的还是安德烈亚•曼坦尼亚的《卡洛·德·梅里奇》和提香的《有病的男人》。

《卡洛·德·梅里奇》是红衣主教卡洛·德·梅里奇的肖像画。画面深色背景，衣帽皆为红色。衣服的褶皱和皮肤光线的不同使得画面显现出如同浮雕似的立体感来。他的表情凝重，冷峻而严厉。据说曼坦尼亚的画风一贯如此。我十分喜爱这幅画，除了它的色彩运用原因之外，还在于画家对于脸部的刻画。脸上不多的或深或浅的纹路，让我们的红衣主教显得厚重但又不苍老。

与《卡洛·德·梅里奇》第一眼就带来视觉的冲击不同，“有病的男人”这幅画是需要你慢慢地品位的。据说这幅画并没有获得高度的评价，甚至是不是提香的作品也存在着争议。这些都无法遮掩这幅画的光芒。对我而言，毫无疑问它是这次展出的人物画中最好的作品。画里所有的颜色都是冷色调的，但是整幅画却没有阴冷之感，甚至有一种柔和的光芒。男人身着带有毛领的外衣，他的脸有些清瘦苍白。对于男人衣物的刻画十分细微而生动，可以说是文艺复兴时期人物画的巅峰作品之一。

展馆一进入，是文艺复兴时期早期的作品，用句中国话说还是有一定时代局限性的，或者人物表情呆滞，或者身材比例失调。例如一进门的一幅圣母怀抱圣子的图画就有点儿难以接受。有一幅描画圣约翰。约翰是耶稣的哥哥，以苦修行闻名。画家刻画的就是一个刚历经磨难归来的形象。我的第一眼看到了圣约翰的脸，还是挺震撼的。可惜人物身材和枯瘦的手臂的比例都不对。

我回来时带回来的纪念品是雅各布·祖基的《黄金时代》。导引说这幅画有不少的含义。我没来得及体会，只是出于直觉性的喜欢。我在去之前已经看到了同屋jj带回来的纪念画。画面的近景是一群赤裸的人和小鸟。左边一个丰满的女人侧卧在溪边，给她的孩子喂奶。中间是五个小孩，两个在比赛谁尿得更高-_-前面2个得意地坐在一只大天鹅身上，还有一个小男孩在水里，被螃蟹夹了手，正张开嘴巴委屈地叫喊。右边是一个健壮的男人，坐在一群美丽的女人前面。感觉祖基笔下的男人都拥有健美的身材，而女人则丰腴，有着健壮的大腿和臀部，甚至还有突出的小肚子，与现在的审美观实在不符。

男人左手举着两个石榴置于他的金发上，右手拿着桃枝。这幅画最先吸引我的就是这一景。红艳的石榴，金发，夺目的美丽。这时候torlies看完之后跟我说，这石榴多像一张恐怖大嘴，石榴籽是红色的牙齿，你不觉得很可怕吗？：-（男人脚的左边一只漂亮的野鸡在专注地吃葡萄。左右两只小鸟在亲吻；-）这一部分即使单独出来也是一幅优秀的画作。

后面还有很多人，层层叠叠的山峰，树木，天鹅，动物，每个细节都如此地生动喜人。这幅画与《有病的男人》相似，也没有很多地使用暖色，画面却十分的柔和。临出门前我刚看完这幅画，心里十分地快乐：-）反倒是在展馆中，由于隔了玻璃，加上光线的原因，很多细节看不清楚。回到寝室，我又看了一会，又发现了一只在啃果子的小松鼠，呵呵^-^

还有我们都很喜欢的是《帕拉德和人头马》以及《提着歌利亚巨人头颅的大卫》。波提切利的画中人头马神被女神提着头发，面容愁苦。唯一的缺陷是女神的眼睛有点儿无神，虽然解说说她目光坚定，可是我们没看出来：-）。他们身后的图案也描绘非常细致，远处的小船上船员的动作也隐约可见。

而卡拉瓦乔的《手提歌利亚巨人头的大卫》也是一幅惊艳绝色的作品。据说画中的头颅就是卡拉瓦乔的自画像，因为当时他就正处于要被斩首的恐惧之中。画中强烈的明暗对比，黑色从无边的四周渗出来，并不强壮的少年大卫是画作中唯一明亮的元素。但是我还是被那颗头颅所吸引，残忍和恐怖的画面让我从心底里生出寒意。

这次展出还有两幅画毯，一幅好象叫做《春天》，还有一个叫《正义战胜邪恶》。Torlies和我都偏爱后者，虽然解说说这是一幅歌功颂德的作品。画面中四种怪兽代表四种情绪，狮子代表愤怒，蛇表示奸诈，狼是贪婪，而狗则表示嫉妒。狮子，蛇，狗的刻画都十分准确，惟独那只从后面伸出脑袋来的狼不但没有贪婪的感觉，反而像只小狗一样憨厚可爱，啧啧。